Giữa hai concert quy tụ 57 nghệ sĩ nam diễn ra cùng tối tại TP.HCM, Phùng Khánh Linh vẫn thu hút hơn 7.000 khán giả đến nghe mình hát, đánh dấu bước tiến đáng chú ý sau nhiều năm chật vật theo đuổi âm nhạc.
Tối 17/10, TP.HCM trở thành điểm hẹn của nhiều concert lớn. Trong khi 24 nghệ sĩ của Tinh hà say hi biểu diễn tại Vạn Phúc City và 33 nghệ sĩ Anh trai vượt ngàn chông gai xuất hiện tại The Global City, Phùng Khánh Linh chọn Nhà thi đấu Phú Thọ để tổ chức phiên bản mở rộng của concert Giữa một vạn tour. Không có dàn khách mời đông đảo, nữ ca sĩ một mình dẫn dắt hơn 7.000 khán giả qua thế giới âm nhạc nhiều giằng xé của mình.
Trong bối cảnh các chương trình quy tụ nghệ sĩ nổi tiếng có lợi thế về độ phủ truyền thông và lượng người hâm mộ, lựa chọn của Phùng Khánh Linh cho thấy sự tự tin vào sức hút của những sáng tác mang dấu ấn cá nhân. Thành công của đêm diễn cũng phản ánh hành trình xây dựng tệp khán giả riêng của nữ ca sĩ, người từng đối mặt với không ít hoài nghi trong sự nghiệp.
Giữa một vạn tour được xây dựng thành bốn hồi, đưa người nghe đi từ những bất an trong tình yêu đến mất mát, giận dữ và cuối cùng là chấp nhận. Cách sắp xếp này tạo nên mạch tự sự xuyên suốt, giúp concert không chỉ là tập hợp các ca khúc mà còn trở thành câu chuyện về những biến động trong đời sống tình cảm và nội tâm.
Mở đầu với hồi Have you ever been in love?, Phùng Khánh Linh đưa khán giả bước vào không gian bất an của tình yêu qua các ca khúc Grief is the price you pay for love, Ám ảnh về anh, Hiện thực phũ phàng, Linh cảm và Cờ người. Không khí có phần nặng nề ngay từ đầu giúp định hình thế giới cảm xúc xuyên suốt chương trình.
Ở hồi thứ hai, Grief is the price you pay for love, loạt ca khúc Căn gác mùa hè, Quý cô say xỉn, Mùa hè 1994, Năm ngoái giờ này, Gói tình em rồi về, Một phút giây và Chỉ còn lại hai ta được phối lại theo phong cách dark synth-pop. So với đêm diễn trước tại Hà Nội, phần âm nhạc điện tử tạo nên diện mạo mới cho phiên bản mở rộng, đồng thời mang đến trải nghiệm khác biệt với những khán giả đã theo dõi tour.
Cảm xúc được đẩy lên cao hơn trong hồi ba, Love is a kind of madness. Những ca khúc như Anh là thằng tồi, Ước anh tan nát con tim, Hãy nói anh sai rồi, Tâm sự với đêm một mình và Khóc blóck thể hiện rõ màu sắc âm nhạc cá nhân của nữ ca sĩ. Đáng chú ý, tiết mục Chạy – Sáng tối được làm mới theo phong cách rock, tạo điểm nhấn mạnh mẽ sau chuỗi cảm xúc dồn nén.
Sau những giằng xé, hồi cuối Love may die but I will not mở ra hướng tiếp cận nhẹ nhàng hơn. Các ca khúc Hẹn gặp lại anh ở một khung trời khác, Phải lòng cô đơn, Em đau, Giả vờ, Điều em không muốn, Hoàng hôn lặng thinh và Có lẽ anh không yêu tôi dẫn khán giả đến câu chuyện đối diện với tổn thương và học cách bước tiếp.
Bên cạnh âm nhạc, sân khấu được thiết kế theo hình ảnh lâu đài, kết hợp màn hình LED, hệ thống ánh sáng và sân khấu phụ giữa khán giả. Những yếu tố này góp phần tạo không gian trình diễn riêng, đồng thời phục vụ cách kể chuyện xuyên suốt của nữ ca sĩ.
Đằng sau đêm diễn quy mô lớn là hành trình nhiều năm không dễ dàng của Phùng Khánh Linh. Nữ ca sĩ từng chia sẻ có giai đoạn dồn phần lớn tiền bạc cho việc sản xuất âm nhạc, đến mức có tuần chỉ ăn bánh tráng vì không còn đủ tiền sinh hoạt. Đã có lúc cô nghĩ đến chuyện từ bỏ, trở về quê nhà.
Sự đón nhận dành cho ca khúc Hôm nay tôi buồn trở thành động lực để Phùng Khánh Linh tiếp tục theo đuổi con đường đã chọn. Trong những chặng đường sau đó, cô vẫn phải xoay xở kinh phí, thậm chí bán hàng trực tuyến để có thêm nguồn lực thực hiện album.
Nhìn lại quá khứ tại concert, nữ ca sĩ kể về quãng thời gian hơn 10 năm trước, khi cô chỉ dám chui vào tủ quần áo để hát. Những góc nhỏ từng là nơi cô sáng tác, thể hiện đam mê và che giấu sự yếu đuối giờ trở thành chất liệu để kể câu chuyện của mình trước hàng nghìn người.
Với Phùng Khánh Linh, album Giữa một vạn người cũng mang ý nghĩa như một lần được tái sinh. Cô từng đặt nặng thành tích, cố che giấu nỗi buồn và gặp khó khăn trong việc đối diện với cảm xúc của bản thân. Qua âm nhạc, nữ ca sĩ dần học cách chấp nhận những tổn thương như một phần không thể thiếu của cuộc sống.
Quy mô khán giả của tour cũng cho thấy sự thay đổi đáng kể. Đêm diễn mở màn tại Nhà hát Hòa Bình hồi tháng 3 thu hút khoảng 2.000 người và hết vé trong khoảng 10 phút. Tại Hà Nội, đợt mở bán cho đêm diễn ngày 29/5 ghi nhận hơn 8.000 lượt xếp hàng; sơ đồ chỗ ngồi được chọn kín sau khoảng 15 phút và hệ thống thông báo hết vé sau khoảng 30 phút.
Hai đêm diễn tại Trung tâm Hội nghị quốc gia ngày 8 và 9/8, với khán phòng khoảng 4.000 chỗ, tiếp tục tạo đà cho bước tiến tại Nhà thi đấu Phú Thọ.
Từng bị gọi bằng biệt danh “nữ hoàng flop”, Phùng Khánh Linh đang dần tạo dựng hình ảnh khác trong mắt công chúng. Sự hài hước, những biểu cảm khác biệt và khả năng tự trêu bản thân giúp cô trở nên gần gũi hơn, bổ sung một màu sắc thú vị cho hình ảnh nghệ sĩ gắn với các sáng tác nhiều suy tư.
Điều đáng chú ý là sự đối lập giữa tính cách cởi mở ngoài đời và thế giới âm nhạc nhiều giằng xé của Phùng Khánh Linh. Chính sự tương phản này có thể khơi gợi tò mò, khiến khán giả muốn tìm hiểu thêm về người đứng sau những ca khúc giàu cảm xúc.
Đêm diễn tại Nhà thi đấu Phú Thọ vì thế không chỉ là dấu mốc về quy mô khán giả. Khi đứng một mình trước hơn 7.000 người giữa thời điểm nhiều concert lớn đồng loạt diễn ra, Phùng Khánh Linh cho thấy một nghệ sĩ vẫn có thể tạo sức hút bằng bản sắc âm nhạc riêng, miễn là đủ kiên trì để xây dựng mối liên kết với công chúng.
