Từ những câu chuyện về thân phận con người đến hoạt hình, tình yêu và bất bình đẳng xã hội, Liên hoan phim quốc tế Busan 2026 giới thiệu nhiều tác phẩm mang màu sắc điện ảnh đa dạng.
Liên hoan phim quốc tế Busan lần thứ 31 khép lại ngày 15/10/2026, thu hút 277.027 lượt khách và giới thiệu hơn 300 bộ phim đến từ 59 quốc gia. Trong số các tác phẩm được chú ý, nhiều bộ phim lựa chọn cách tiếp cận những vấn đề xã hội qua góc nhìn cá nhân, gia đình và những thân phận bên lề.
Theo South China Morning Post, 10 bộ phim dưới đây là những tác phẩm đáng chú ý tại kỳ liên hoan năm nay, phản ánh sự phong phú về đề tài, phong cách kể chuyện và ngôn ngữ điện ảnh.
1. Midday Meal: Khi lòng tốt đi cùng những lựa chọn khó khăn
Tác phẩm của đạo diễn Majid Majidi giành giải phim hay nhất tại liên hoan. Phim xoay quanh Solan, một giáo viên bán thời gian tìm cách duy trì chương trình cung cấp bữa ăn cho học sinh tại ngôi trường nghèo. Để có tiền, anh chấp nhận tham gia buôn lậu nhiên liệu, đặt bản thân trước những rủi ro pháp lý và đạo đức.
Trong bối cảnh khắc nghiệt, bộ phim đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa mục đích tốt đẹp và phương tiện thực hiện. Những lựa chọn của nhân vật không đơn thuần là câu chuyện đúng – sai, mà còn phản ánh áp lực sinh tồn của những cộng đồng thiếu thốn.
2. Possible Love: Những rạn nứt trong đời sống hiện đại
Đạo diễn Hàn Quốc Lee Chang-dong trở lại với một tác phẩm khai thác giai cấp, sự phản bội, mất mát và giận dữ. Sau khi ra mắt tại Liên hoan phim Venice, phim tiếp tục được giới thiệu tại Busan trên màn hình IMAX.
Tác phẩm hướng sự chú ý vào những xung đột trong các mối quan hệ, qua đó đặt ra câu hỏi về cách con người đối diện với tổn thương và những khác biệt trong đời sống xã hội.
3. The First Taste of Loneliness: Nỗi mất mát qua ba thế hệ
Đạo diễn Trung Quốc Gu You tiếp tục loạt phim Landscape với câu chuyện về một gia đình sau cái chết của người đứng đầu. Tác phẩm tập trung vào người vợ, con gái và cháu gái, cho thấy những cách phản ứng khác nhau trước mất mát.
Với nhịp kể chậm, các cảnh quay kéo dài và cấu trúc thời gian phi tuyến tính, bộ phim tạo nên bức tranh giàu tính suy tưởng về ký ức, gia đình và vị trí của phụ nữ qua nhiều thế hệ. Diễn xuất của Zhou Xun là một trong những điểm nhấn của tác phẩm.
4. Satoko Always: Ba người phụ nữ, một cái tên
Bộ phim của đạo diễn Nhật Bản Shuichi Okita kể về ba phụ nữ thuộc ba thế hệ cùng mang tên Satoko. Những trải nghiệm thường nhật đưa họ đến với việc viết lách, khiến câu chuyện của từng người dần có những điểm giao thoa.
Với sự tham gia của Kasumi Arimura, Hikari Ishida và Kashun Himeno, tác phẩm tạo ra sự nhập nhòa giữa các nhân vật, gợi mở suy ngẫm về danh tính, ký ức và những giai đoạn khác nhau của cuộc đời.
5. Long Long Night: Gia đình không chỉ được tạo nên bởi huyết thống
Tác phẩm hoạt hình đầu tay của đạo diễn Youm Kyu-bock theo chân Norden, chú tê giác trắng mồ côi được một gia đình voi nuôi dưỡng. Sau những biến cố, Norden lang thang trên Trái Đất cùng một chú chim cánh cụt nhỏ.
Thông qua hành trình của hai nhân vật, bộ phim đề cập đến cách con người đối xử với động vật và ý nghĩa của sự gắn kết. Câu chuyện cũng mở rộng khái niệm gia đình, cho thấy tình thân có thể hình thành từ sự chở che và đồng hành, thay vì chỉ dựa trên huyết thống.
6. The Scar-Faced Cat: Way of Asura: Bạo lực và hành trình báo thù
Được giới thiệu trong chương trình Midnight Passion, bộ phim của nhà làm phim Đài Loan Wang I-fan lấy bối cảnh Đài Loan dưới thời Nhật Bản chiếm đóng.
Nhân vật trung tâm là một geisha lên đường trả thù sau khi bị cưỡng hiếp và mất chồng bởi hành động của các sĩ quan thực thi pháp luật. Phim kết hợp võ thuật, bạo lực và hình ảnh được dàn dựng cầu kỳ, khai thác tâm lý một con người bị đẩy đến giới hạn bởi những bất công phải chịu đựng.
7. Ibuku (My Mother): Người mẹ chạy đua với thời gian
Bộ phim Indonesia của đạo diễn Eddie Cahyono kể về một người mẹ tìm cách đến Saudi Arabia sau khi biết con gái có nguy cơ bị hành quyết vì sát hại người chủ ngược đãi mình.
Chuyến đi trở thành cuộc chạy đua với thời gian, đồng thời mở ra những vấn đề về tình mẫu tử, khoảng cách giữa các thế hệ và hoàn cảnh của những phụ nữ sống trong môi trường nhiều bất bình đẳng. Cách kể chuyện phi tuyến tính giúp tác phẩm tiếp cận câu chuyện từ nhiều góc độ.
8. Silver Express: Khi tình yêu không phải nhu cầu của tất cả mọi người
Tác phẩm đầu tay của biên kịch kiêm đạo diễn Miki Tanaka xoay quanh Chieri, một phụ nữ tự nhận mình là “Silver Lion”, không có hứng thú với tình yêu hay sự thân mật thể xác.
Dù mong muốn tìm kiếm sự đồng hành, cô liên tục thất vọng khi những người đàn ông mình gặp không tôn trọng giới hạn cá nhân. Thay vì xem xu hướng vô tính là vấn đề cần khắc phục, bộ phim đặt trọng tâm vào quyền tự quyết và sự tôn trọng khác biệt.
9. Jim Queen: Tiếng cười châm biếm định kiến
Bộ phim hoạt hình hài hước của Marco Nguyen và Nicolas Athane kể về Jim Parfait, một nhân vật có ảnh hưởng trong cộng đồng LGBTQ+. Cuộc sống của anh đảo lộn sau khi mắc một loại virus bí ẩn khiến xu hướng tính dục của mình thay đổi.
Từ tình huống phi lý này, bộ phim châm biếm văn hóa người nổi tiếng, các chuẩn mực xã hội và cách cộng đồng phản ứng trước những khác biệt. Lựa chọn thể loại hài giúp tác phẩm tiếp cận các vấn đề nhạy cảm bằng giọng điệu khác biệt.
10. The White Snake Enchantress: Dấu mốc của hoạt hình Nhật Bản
Ra mắt năm 1958 dưới sự chỉ đạo của Taiji Yabushita, The White Snake Enchantress chuyển thể truyền thuyết Trung Quốc về Bạch Xà. Đây là phim hoạt hình màu dài đầu tiên của Nhật Bản và được cho là đã góp phần truyền cảm hứng để Hayao Miyazaki theo đuổi sự nghiệp hoạt hình.
Sự xuất hiện của tác phẩm tại Busan tạo cơ hội nhìn lại một dấu mốc quan trọng trong lịch sử hoạt hình Nhật Bản, đồng thời cho thấy sức sống lâu dài của những câu chuyện dân gian khi được chuyển thể bằng ngôn ngữ điện ảnh.
Từ Midday Meal đến The White Snake Enchantress, các tác phẩm được giới thiệu tại Busan 2026 cho thấy điện ảnh thế giới tiếp tục tìm kiếm những cách kể chuyện mới về con người và xã hội. Không chỉ tập trung vào những câu chuyện giàu tính thời sự, các bộ phim còn khai thác ký ức, bản sắc và những mối quan hệ thường nhật, góp phần tạo nên diện mạo đa dạng cho điện ảnh đương đại.
