Từ cảm hứng văn học, những câu hỏi về trưởng thành đến mong muốn kết nối với khán giả, MONO đưa nhiều lớp suy tư cá nhân vào Mỹ Điệu Ca và xem album như một cánh cửa bước vào thế giới nghệ thuật của mình.
Không khí của buổi trò chuyện tại Mỹ Điệu Quán trở nên đặc biệt khi MONO đón diva Hồng Nhung và đạo diễn Cao Trung Hiếu. Ba nghệ sĩ thuộc những thế hệ khác nhau nhưng cùng chia sẻ nhiều suy nghĩ về âm nhạc, nghệ thuật và cách người nghệ sĩ lưu giữ hành trình sống qua tác phẩm.
Với MONO, một trong những điểm quan trọng nhất của Mỹ Điệu Ca là quá trình đi vào bên trong chính mình. Album được nam ca sĩ hình dung thành ba chương: Khởi Điệu, Biến Điệu và Dư Điệu.
Nếu phần đầu mở ra bằng những màu sắc tươi sáng, hai chương sau đưa người nghe đến những biến chuyển sâu hơn về tâm lý. Đến chương cuối, màu sắc dần được tiết chế.
MONO ví album như thế giới của một chàng công tử được lưu giữ bằng âm nhạc và ngôn từ. Hình ảnh cuối cùng mà anh hình dung là nhân vật đứng quay lưng, phía trước vẫn là một khoảng không chưa được xác định.
Cách xây dựng này cho thấy Mỹ Điệu Ca không được MONO tiếp cận như một tập hợp những ca khúc độc lập. Album được tổ chức như một hành trình cảm xúc, trong đó mỗi chương đại diện cho một trạng thái khác nhau.
Một nguồn cảm hứng quan trọng trong quá trình này là Câu Chuyện Dòng Sông của nhà văn Hermann Hesse. MONO cho biết cuốn sách gợi cho anh nhiều câu hỏi về cách con người đối diện với cuộc sống.
Hình ảnh dòng sông trở thành điểm khởi đầu để nam ca sĩ suy nghĩ về việc nên chống lại những biến động hay để bản thân được cuốn theo dòng chảy. Từ đó, những câu hỏi về tuổi trẻ, sự khó chịu, thất vọng và trưởng thành cũng xuất hiện.
MONO thừa nhận tuổi trẻ luôn có những điều khiến con người không hài lòng. Có thời điểm anh tự hỏi vì sao mình cảm thấy khó chịu trước lựa chọn của người khác, trong khi họ đang sống theo điều khiến họ hạnh phúc.
Sau cùng, nam ca sĩ lựa chọn nhìn những nỗi buồn như một phần của quá trình trưởng thành. Những trải nghiệm không dễ chịu có thể trở thành lớp bảo vệ giúp con người cứng cáp hơn.
Đạo diễn Cao Trung Hiếu đánh giá cao cách MONO chuyển hóa chất liệu mang màu sắc triết lý thành một ngôn ngữ âm nhạc gần gũi. Theo anh, hình ảnh dòng sông trong tác phẩm không khiến MONO trở nên xa cách, bởi phía sau những suy tư vẫn là sự tinh nghịch và cá tính của một người trẻ.
Tuy nhiên, việc đưa những vấn đề về nhân sinh vào âm nhạc cũng khiến MONO đứng trước một bài toán khác: khán giả trẻ có sẵn sàng đi cùng anh trong hành trình này?
Nam ca sĩ thừa nhận từng lo lắng về điều đó. Sau những ca khúc có màu sắc trendy và khả năng tạo hit, việc chuyển sang một không gian giàu suy tư hơn đồng nghĩa với việc anh phải tìm cách cân bằng giữa nhu cầu của thị trường và tiếng nói cá nhân.
Hồng Nhung nhìn nhận vấn đề theo hướng khác. Chị cho rằng những điều MONO muốn nói không nhất thiết phải được thể hiện bằng ngôn ngữ quá phức tạp. Ngược lại, chính sự giản dị trong cách dùng từ giúp những nền tảng suy nghĩ phía sau trở nên gần gũi.
Theo nữ ca sĩ, MONO đã hình thành sự cân bằng đó ngay trong quá trình sáng tác và không cần phải quá tính toán để chứng minh tính nghệ thuật của mình.
Điểm gặp gỡ giữa Hồng Nhung và MONO còn nằm ở cách nhìn về vai trò của tác phẩm. MONO cho biết anh lớn lên cùng những ca khúc của Hồng Nhung. Khi còn nhỏ, anh chỉ cảm nhận giai điệu mà chưa hiểu hết ca từ. Sau này, anh mới nhận ra âm nhạc có thể giúp con người truyền tải những cảm xúc mà lời nói thông thường khó diễn đạt.
Ảnh hưởng của thế hệ trước vì vậy không nằm ở việc MONO tái hiện một phong cách cũ, mà ở cách anh nhìn âm nhạc như một phương tiện để kể câu chuyện của chính mình.
Cao Trung Hiếu cũng nhấn mạnh anh thường bắt đầu công việc sân khấu từ âm nhạc. Với anh, hình ảnh, ánh sáng hay thiết kế chỉ thực sự có ý nghĩa khi phục vụ được tinh thần của tác phẩm.
Cách tiếp cận này tương đồng với quan niệm của Hồng Nhung: nghệ sĩ không nhất thiết phải giải thích quá nhiều về mình nếu tác phẩm đủ sức lên tiếng.
Trong cuộc trò chuyện, nữ diva cho rằng việc chạy theo một thị hiếu nhất thời có thể khiến nghệ thuật nhanh chóng mất đi giá trị. Với chị, sự sang trọng trong nghệ thuật không đơn thuần nằm ở hình thức, mà đến từ sự tự do, niềm đam mê và thái độ trân trọng những giá trị cốt lõi.
Đó cũng là tinh thần mà MONO muốn gửi gắm qua Mỹ Điệu Ca. Nam ca sĩ cho biết với album này, anh đã cố gắng hết sức và không còn muốn liên tục chỉnh sửa như cách thường làm với các ca khúc khi biểu diễn.
“Mỹ Điệu Ca” vì thế đánh dấu một giai đoạn MONO muốn khán giả tiếp cận mình ở chiều sâu khác. Thay vì chỉ được nhận diện qua những bản hit, nam ca sĩ mở rộng câu chuyện bằng văn học, trải nghiệm cá nhân, những câu hỏi về cảm xúc và cách con người trưởng thành.
Nếu âm nhạc là phương thức lưu giữ một quãng đời, Mỹ Điệu Ca có thể được xem như trang ghi chép mà MONO dành cho chính mình ở tuổi trẻ: nhiều câu hỏi vẫn còn bỏ ngỏ, nhưng cũng vì thế mà hành trình phía trước vẫn rộng mở.
